05 сентября на сцене МБУК «Молодежный Центр» (г. Таганрог) прошел показ на зрителя моноспектакля «Брут» по одноименному рассказу Людвига Ашкенази. Режиссер постановки - артистАНО «Таганрогский камерный театр», член СТД РФ, стипендиат СТДРФ Константин Илюхин. В основе сценической версии – инсценировка оригинального текста писателя чешско-еврейского происхождения и пронзительная сценическая версия истории о немецкой овчарке по имени Брут, его хозяйке-еврейке (ее пес про себя нежно называет Хрупкой) и о том, что сотворили с ними приверженцы нацистского режима. Для разговора на эмоционально сложную и вместе с тем нежную тему о любви и преданности режиссер/исполнитель выбрал очень точный камерный формат моноспектакля, как откровенного разговора персонажа со зрителем. Исполнителю К.Илюхину в этом разговоре удается не просто держать на себе все внимание зрителя и переходить с доверительного шепота то на отчаянный хрип, то на собачье тявканье, но и управляться с реквизитом. Его немного, но устроен он достаточно сложно: на натянутую посредине сцены веревку, артист вывешивает то легкое женское платье, символизирующее Хрупкую, то полосатую куртку узника концлагеря, то просто белые рубашки смертников и немецкие военные фречи. Обычный деревянный помост из домашнего дивана трансформируется сначала в загон, в стену камеры, а затем в эшафот, по которому многочисленные нацистские узники уходят на казнь.
Трансформация — основополагающий прием спектакля. Подобно реквизиту в руках артиста, добрый пес Брут в руках нациста превращается в жесткого исполнителя приказов - человекодушителя. Начиная спектакль в обычном костюме городского жителя, К.Илюхин заканчивает его уже в военной форме, кирзовых сапогах и военной портупее. Его Брут больше не сдерживает животные порывы, не одергивает себя при мысли о теплой крови живого существа, но наслаждается своей злостью и кровожадностью. Что резко контрастирует с образом, который зритель увидел в самом начале спектакля — образом любящего, немножко смешного и нелепого пса, воспитанника женщины, которая в голод отдала ему последнюю ценность – свиную колбаску. Музыки в спектакле почти нет — все звуковое пространство заполняет голос артиста. Исключение составляют лишь два музыкальных номера: вариации на тему вальса И.Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» и композици на тему немецкой песни «Моё сердце горит». Одна обещает безмятежный отдых, вторая напоминает о страшных мелодиях, которые напевали солдаты гитлеровской армии во время военных походов. Услышав эту композицию в отрыве от заложенного историей контекста, никто и ни за что не приписал бы ей того ужаса, который охватывает зрителя в течение спектакля. И даже первая, безмятежная тема вальса к концу действия изворачивается и приобретает смысл обещеного, но не сбывшегося рая и трагической кончины Хрупкой. Сценические приемы усиливают эффект от текста, но в то же время выступают гармонизирующим буфером, связью между двумя полярными полюсами: излишней сентиментальностью и холодной отстраненностью, — как, например, в отрывке о последней встрече Брута и его бывшей хозяйки.
Перелом в судьбе и характере Брута окрашен в багровые тона, он сверкает длинным и холодным лезвием, данным ему нацистским дрессировщиком. Но любовь, которую заложила в свою собаку Хрупкая, живет в Бруте, несмотря на воспитание жестокостью, которому подвергают его в немецком лагере. Обе ипостаси взрастили в псе люди. Режиссерская мысль выражена прямолинейно и просто — нет в мире страшнее животного, чем человек.
Популяризация театрального искусства, как конструктивной формы проведения досуга, объединяет семью на основе ярких эмоциональных переживаний во время просмотра спектаклей и обмена впечатлениями после. Спектакль ориентирован на семейный просмотр, 12+.
Финансовая поддержка СТД РФ оказала существенную помощь в создании художественного образа творческой самостоятельной работы.
В организации и проведении показа принимали участие Ростовское региональное отделение СТД РФ и АНО «Таганрогский камерный театр».
Трансформация — основополагающий прием спектакля. Подобно реквизиту в руках артиста, добрый пес Брут в руках нациста превращается в жесткого исполнителя приказов - человекодушителя. Начиная спектакль в обычном костюме городского жителя, К.Илюхин заканчивает его уже в военной форме, кирзовых сапогах и военной портупее. Его Брут больше не сдерживает животные порывы, не одергивает себя при мысли о теплой крови живого существа, но наслаждается своей злостью и кровожадностью. Что резко контрастирует с образом, который зритель увидел в самом начале спектакля — образом любящего, немножко смешного и нелепого пса, воспитанника женщины, которая в голод отдала ему последнюю ценность – свиную колбаску. Музыки в спектакле почти нет — все звуковое пространство заполняет голос артиста. Исключение составляют лишь два музыкальных номера: вариации на тему вальса И.Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» и композици на тему немецкой песни «Моё сердце горит». Одна обещает безмятежный отдых, вторая напоминает о страшных мелодиях, которые напевали солдаты гитлеровской армии во время военных походов. Услышав эту композицию в отрыве от заложенного историей контекста, никто и ни за что не приписал бы ей того ужаса, который охватывает зрителя в течение спектакля. И даже первая, безмятежная тема вальса к концу действия изворачивается и приобретает смысл обещеного, но не сбывшегося рая и трагической кончины Хрупкой. Сценические приемы усиливают эффект от текста, но в то же время выступают гармонизирующим буфером, связью между двумя полярными полюсами: излишней сентиментальностью и холодной отстраненностью, — как, например, в отрывке о последней встрече Брута и его бывшей хозяйки.
Перелом в судьбе и характере Брута окрашен в багровые тона, он сверкает длинным и холодным лезвием, данным ему нацистским дрессировщиком. Но любовь, которую заложила в свою собаку Хрупкая, живет в Бруте, несмотря на воспитание жестокостью, которому подвергают его в немецком лагере. Обе ипостаси взрастили в псе люди. Режиссерская мысль выражена прямолинейно и просто — нет в мире страшнее животного, чем человек.
Популяризация театрального искусства, как конструктивной формы проведения досуга, объединяет семью на основе ярких эмоциональных переживаний во время просмотра спектаклей и обмена впечатлениями после. Спектакль ориентирован на семейный просмотр, 12+.
Финансовая поддержка СТД РФ оказала существенную помощь в создании художественного образа творческой самостоятельной работы.
В организации и проведении показа принимали участие Ростовское региональное отделение СТД РФ и АНО «Таганрогский камерный театр».
