Ни что так не занимает ум путешествующего, как размышления об увиденном…
Размышление 1.
17 февраля. В Донском театре драмы и комедии имени В.Ф. Комиссаржевской г. Новочеркасска (Казачьем драматическом театре) поставили спектакль «Степь» по произведениям А.П. Чехова. Главная сюжетная линия инсценировки, автором которой стал сам режиссёр-постановщик Леонид Алимов, построена на повести «Степь», а также ещё на нескольких чеховских рассказах, которые органично вплелись в основное повествование: «В родном углу», «На подводе», «Шампанское», «Студент». Во весь задник сцены – чёрные комья земли. Степь лежит не под ногами, она окружает героев, они находятся внутри неё. Театр показывает нам эту историю как притчу, в которой степь – это символ жизни. По ней в путь- дорогу отправяляется разный люд, с разными интересами и целями в жизни, останавливается на отдых у знакомых и незнакомых, ведет разговоры, задушевные и не очень, делится сокровенным… Спектакль сложен из множества сочно сыгранных сцен, сменяющих друг друга по четко выстроенному событийному ряду.
Размышление 1.
17 февраля. В Донском театре драмы и комедии имени В.Ф. Комиссаржевской г. Новочеркасска (Казачьем драматическом театре) поставили спектакль «Степь» по произведениям А.П. Чехова. Главная сюжетная линия инсценировки, автором которой стал сам режиссёр-постановщик Леонид Алимов, построена на повести «Степь», а также ещё на нескольких чеховских рассказах, которые органично вплелись в основное повествование: «В родном углу», «На подводе», «Шампанское», «Студент». Во весь задник сцены – чёрные комья земли. Степь лежит не под ногами, она окружает героев, они находятся внутри неё. Театр показывает нам эту историю как притчу, в которой степь – это символ жизни. По ней в путь- дорогу отправяляется разный люд, с разными интересами и целями в жизни, останавливается на отдых у знакомых и незнакомых, ведет разговоры, задушевные и не очень, делится сокровенным… Спектакль сложен из множества сочно сыгранных сцен, сменяющих друг друга по четко выстроенному событийному ряду.
Размышление 2.
18 февраля. Волгодонский молодёжный драматический театр показал спектакль по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина». В одном из интервью драматург сказал, что его пьеса – это «череда анекдотичных случаев, доведённых до гротеска». Именно так и показал нам эту историю режиссёр-постановщик Даниил Безносов. Сколько выдумки и фантазии вложил режиссёр в свой спектакль! Вот трое артистов азартно изображают игрушечную машинку с подъёмным краном и движущейся стрелой. А вот хор школы имени Пушкина поёт то «Мой дядя самых честных правил…», то «У Лукоморья дуб зелёный…» на мотив припева песни «Крылатые качели». Режиссёр вслед за автором пьесы определяет жанр спектакля как «история одного несостоявшегося подвига», прослеживая жизнь «маленького человека» Миши Питунина вплоть до подвига, пусть и несостоявшегося.
18 февраля. Волгодонский молодёжный драматический театр показал спектакль по пьесе Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина». В одном из интервью драматург сказал, что его пьеса – это «череда анекдотичных случаев, доведённых до гротеска». Именно так и показал нам эту историю режиссёр-постановщик Даниил Безносов. Сколько выдумки и фантазии вложил режиссёр в свой спектакль! Вот трое артистов азартно изображают игрушечную машинку с подъёмным краном и движущейся стрелой. А вот хор школы имени Пушкина поёт то «Мой дядя самых честных правил…», то «У Лукоморья дуб зелёный…» на мотив припева песни «Крылатые качели». Режиссёр вслед за автором пьесы определяет жанр спектакля как «история одного несостоявшегося подвига», прослеживая жизнь «маленького человека» Миши Питунина вплоть до подвига, пусть и несостоявшегося.
Размышление 3.
20 февраля. В Шахтинском драматическом театре поставили спектакль «Жеребёнок» по произведениям М.А. Шолохова из цикла «Донские рассказы». В него вошли: «Жеребёнок», «Червоточина» и «О Колчаке, крапиве и прочем». Спектакль экспериментальный, со множеством «наворотов», используемых режиссёром-постановщиком Бари Салимовым. Сценическое пространство условно делится на два яруса, два места действия. В нижнем ярусе артисты разыгрывают событийный ряд и снимают на камеру происходящее. В верхнем ярусе - экран - по всей ширине сцены. На него проецируется видео происходящего «здесь и сейчас». Способ существования артистов по-киношному прост, без ложного пафоса – как в жизни. В спектакле льётся кровь, брат идёт на брата, отец на сына…
20 февраля. В Шахтинском драматическом театре поставили спектакль «Жеребёнок» по произведениям М.А. Шолохова из цикла «Донские рассказы». В него вошли: «Жеребёнок», «Червоточина» и «О Колчаке, крапиве и прочем». Спектакль экспериментальный, со множеством «наворотов», используемых режиссёром-постановщиком Бари Салимовым. Сценическое пространство условно делится на два яруса, два места действия. В нижнем ярусе артисты разыгрывают событийный ряд и снимают на камеру происходящее. В верхнем ярусе - экран - по всей ширине сцены. На него проецируется видео происходящего «здесь и сейчас». Способ существования артистов по-киношному прост, без ложного пафоса – как в жизни. В спектакле льётся кровь, брат идёт на брата, отец на сына…
Размышление 4.
23 февраля. Ростовский академический театр драмы имени М. Горького приурочил постановку спектакля «Платов» к 270-летнему юбилею знаменитого атамана Всевеликого войска Донского. Получился спектакль не только о Платове, но и об истории государства Российского. Пьесу написал Геннадий Шапошников, он же стал режиссёром-постановщиком спектакля. Действие происходит в музее. Закончилась последняя экускурсия... Оживают костюмы исторических персонажей. Режиссёр придумал этот драматургический ход и воплотил его на сцене. После спектакля зритель ощущает свою причастность к российской истории и гордится подвигами наших предков.
23 февраля. Ростовский академический театр драмы имени М. Горького приурочил постановку спектакля «Платов» к 270-летнему юбилею знаменитого атамана Всевеликого войска Донского. Получился спектакль не только о Платове, но и об истории государства Российского. Пьесу написал Геннадий Шапошников, он же стал режиссёром-постановщиком спектакля. Действие происходит в музее. Закончилась последняя экускурсия... Оживают костюмы исторических персонажей. Режиссёр придумал этот драматургический ход и воплотил его на сцене. После спектакля зритель ощущает свою причастность к российской истории и гордится подвигами наших предков.
Размышление 5.
25 февраля. Таганрогский ордена «Знак Почёта» театр имени А.П. Чехова показал сентиментальную комедию «Джек» по пьесе Виктора Ольшанского. Поставил его заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, заслуженный артист РФ Рашид Загидуллин. Актёры, ведя свои роли мягко и без нажима, играют точно в заданном жанре. Интрига сводится к безрезультатным поискам пропавшего пса Джека. Чтобы утешить дочь, его хозяйка предлагает случайному человеку помочь: «А может быть, вы побудете Джеком?» Сколько же точно и деликатно сыгранных комедийных ситуаций в этом добром, трогательном спектакле для семейного просмотра!
25 февраля. Таганрогский ордена «Знак Почёта» театр имени А.П. Чехова показал сентиментальную комедию «Джек» по пьесе Виктора Ольшанского. Поставил его заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, заслуженный артист РФ Рашид Загидуллин. Актёры, ведя свои роли мягко и без нажима, играют точно в заданном жанре. Интрига сводится к безрезультатным поискам пропавшего пса Джека. Чтобы утешить дочь, его хозяйка предлагает случайному человеку помочь: «А может быть, вы побудете Джеком?» Сколько же точно и деликатно сыгранных комедийных ситуаций в этом добром, трогательном спектакле для семейного просмотра!
Размышление 6.
1 марта. Таганрогский камерный театр показал спектакль «Серебряные дети» по рассказам Аркадия Аверченко. Режиссёр-постановщик Нонна Малыгина перенесла на сцену семь «детских» рассказов этого замечательного юмориста, каждый из которых – это анекдот с неожиданной концовкой. Трое артистов, занятых в спектакле, уверенно чувствуют себя в условности жанра буфф. В этом представлении, построенном на комических, шутовских положениях, что-то взято из цирковой клоунады, что-то – из немого кино. Мгновенное перевоплощение, органичное перетекание из роли в роль присуще всем участникам спектакля. И даже при остром рисунке каждая роль исполняется без малейшего наигрыша.
1 марта. Таганрогский камерный театр показал спектакль «Серебряные дети» по рассказам Аркадия Аверченко. Режиссёр-постановщик Нонна Малыгина перенесла на сцену семь «детских» рассказов этого замечательного юмориста, каждый из которых – это анекдот с неожиданной концовкой. Трое артистов, занятых в спектакле, уверенно чувствуют себя в условности жанра буфф. В этом представлении, построенном на комических, шутовских положениях, что-то взято из цирковой клоунады, что-то – из немого кино. Мгновенное перевоплощение, органичное перетекание из роли в роль присуще всем участникам спектакля. И даже при остром рисунке каждая роль исполняется без малейшего наигрыша.
Размышление 7.
2 марта. Новошахтинский драматический театр показал драму А.Н. Островского «Гроза», обозначив жанр спектакля как трагедия. Режиссёр Михаил Сопов перенёс место действия в цирк-шапито. Режиссёр увидел сходство цирковых реалий с укладом жизни города Калинова в ограниченном, замкнутом пространстве, из которого не вырваться, в жёсткой иерархии, согласно которой и следует жить. Получился спектакль о любви и о смерти. Ближе к финалу участники спектакля потихоньку начинают разбирать цирк-шапито, оставляя одни руины. Катерина не бросается в Волгу, она тонет на наших глазах в огромном цирковом аквариуме.
2 марта. Новошахтинский драматический театр показал драму А.Н. Островского «Гроза», обозначив жанр спектакля как трагедия. Режиссёр Михаил Сопов перенёс место действия в цирк-шапито. Режиссёр увидел сходство цирковых реалий с укладом жизни города Калинова в ограниченном, замкнутом пространстве, из которого не вырваться, в жёсткой иерархии, согласно которой и следует жить. Получился спектакль о любви и о смерти. Ближе к финалу участники спектакля потихоньку начинают разбирать цирк-шапито, оставляя одни руины. Катерина не бросается в Волгу, она тонет на наших глазах в огромном цирковом аквариуме.
Размышление 8.
3 марта. Ростовский государственный театр кукол имени В.С. Былкова показал «Звёздного мальчика» по сказке Оскара Уайльда. Мария Трудкова поставила этот спектакль с молодыми актёрами, она же автор художественного и музыкального оформления. Посередине сцены – помост, на котором появляются быстро меняющиеся декорации. На нём же артисты водят планшетных кукол. Некоторые сцены решаются и «в живом плане». Режиссёру удалось передать напряжённое ожидание появления Звёздного мальчика, ощущение надвигающейся беды. На нюансах этих чувств построены метаморфозы, случающиеся с главным героем: превращение его из жестокого насмешника в нищего уродца, а потом – в доброго и справедливого принца.
3 марта. Ростовский государственный театр кукол имени В.С. Былкова показал «Звёздного мальчика» по сказке Оскара Уайльда. Мария Трудкова поставила этот спектакль с молодыми актёрами, она же автор художественного и музыкального оформления. Посередине сцены – помост, на котором появляются быстро меняющиеся декорации. На нём же артисты водят планшетных кукол. Некоторые сцены решаются и «в живом плане». Режиссёру удалось передать напряжённое ожидание появления Звёздного мальчика, ощущение надвигающейся беды. На нюансах этих чувств построены метаморфозы, случающиеся с главным героем: превращение его из жестокого насмешника в нищего уродца, а потом – в доброго и справедливого принца.
Размышление 9.
10 марта. Ростовский-на-Дону академический молодёжный театр показал спектакль «Метель» по А.С. Пушкину. В нём соединились «Метель» и «Станционный смотритель» из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Поначалу создаётся впечатление, что мы смотрим студенческий капустник – до того всё ярко, необычно и смешно. Зал хохочет без остановки, но потом начинает понимать, что за фарсовой обёрткой скрыто глубокое содержание, трогающее и душу, и сердце. Что режиссёр-постановщик спектакля Михаил Заец показывает нам трагическую жизнь человеческого духа.
10 марта. Ростовский-на-Дону академический молодёжный театр показал спектакль «Метель» по А.С. Пушкину. В нём соединились «Метель» и «Станционный смотритель» из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Поначалу создаётся впечатление, что мы смотрим студенческий капустник – до того всё ярко, необычно и смешно. Зал хохочет без остановки, но потом начинает понимать, что за фарсовой обёрткой скрыто глубокое содержание, трогающее и душу, и сердце. Что режиссёр-постановщик спектакля Михаил Заец показывает нам трагическую жизнь человеческого духа.
Размышление 10.
17 марта. Гостем фестиваля впервые стал негосударственный театр «Человек в кубе» (ИП Рындина Е.В., г. Ростов-на-Дону). Была показана мистическая сказка «Рождественская история» по произведениям Чарльза Диккенса. Дядюшка Скрудж даже ради праздника не может подавить в себе жадность и злобу. Ему пытаются помочь окружающие, хитростью и лёгким обманом возвращая его в детство. Режиссёр Катерина Рындина нашла возможности показать каждую исполнительницу с выгодной стороны, раскрыть лучшие качества участниц спектакля.
17 марта. Гостем фестиваля впервые стал негосударственный театр «Человек в кубе» (ИП Рындина Е.В., г. Ростов-на-Дону). Была показана мистическая сказка «Рождественская история» по произведениям Чарльза Диккенса. Дядюшка Скрудж даже ради праздника не может подавить в себе жадность и злобу. Ему пытаются помочь окружающие, хитростью и лёгким обманом возвращая его в детство. Режиссёр Катерина Рындина нашла возможности показать каждую исполнительницу с выгодной стороны, раскрыть лучшие качества участниц спектакля.
Размышление 11.
27 марта. Ростовский государственный музыкальный театр представил оперу Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста». Спектакль, поставленный Павлом Сорокиным, получился мощным и будоражащим воображение. Замечательное музыкальное исполнение, прекрасный вокал, великолепная хореография. Впечатляет и художественное оформление. Перед нами сцена в двух ракурсах – площадка, где всё происходит, и одновременно небо над ней, как над двором-колодцем. Мы смотрим в это небо из замкнутого пространства, ограниченного постройками Александровской слободы. А там то верхушки деревьев с осенней листвой, то кружащиеся чёрные птицы как знак беды… Одним из важных компонентов визуальной образности спектакля являются качели, на которых качается Марфа со своим женихом Иваном Лыковым. Сначала они – пылкие влюблённые, а потом уже – невинно убиенные души, встретившиеся на том свете. Жизнь – это качели, то вверх, то вниз!
Вот так размышлял Ваш покорный слуга Алексей Климашевский, член жюри и почитатель театра.
Но завершить, вне всяких сомнений, просто необходимо монологом (да-да, именно монологом) из книги «О театре и драматургии» знаменитого русского писателя, литературного критика, философа и публициста В.Белинского:
«Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины? Что же такое театр, где эта могущественная драма облекается с головы до ног в новое могущество, где она вступает в союз со всеми искусствами, призывает их на свою помощь и берет у них все средства, все оружия, из коих каждое, отдельно взятое, слишком сильно для того, чтобы вырвать вас из тесного мира сует и ринуть в безбрежный мир высокого и прекрасного? Что же такое, спрашиваю вас, этот театр?.. О, это истинный храм искусства, при входе в который вы мгновенно отделяетесь от земли, освобождаетесь от житейских отношений! Эти звуки настраиваемых в оркестре инструментов томят вашу душу ожиданием чего-то чудесного, сжимают ваше сердце предчувствием какого-то неизъяснимо сладостного блаженства; этот народ, наполняющий огромный амфитеатр, разделяет ваше нетерпеливое ожидание, вы сливаетесь с ним в одном чувстве; этот роскошный и великолепный занавес, это море огней намекают вам о чудесах и дивах, рассеянных по прекрасному божию творению и сосредоточенных на тесном пространстве сцены! Вы здесь живете не своею жизнию, страдаете не своими скорбями, радуетесь не своим блаженством, трепещете не за свою опасность; здесь ваше холодное я исчезает в пламенном эфире любви. Если вас мучит тягостная мысль о трудном подвиге вашей жизни и слабости ваших сил, вы здесь забудете ее; если душа ваша алкала когда-нибудь любви и упоения, если в вашем воображении мелькал когда-нибудь, подобно легкому видению ночи, какой-то пленительный образ, давно вами забытый, как мечта несбыточная, здесь эта жажда вспыхнет в вас с новою неукротимою силою, здесь этот образ снова явится вам, и вы увидите его очи, устремленные на вас с тоскою и любовию, упьетесь его обаятельным дыханием, содрогнетесь от огненного прикосновения его руки... Но возможно ли описать все очарования театра, всю его магическую силу над душою человеческою?.. О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете...»
27 марта. Ростовский государственный музыкальный театр представил оперу Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста». Спектакль, поставленный Павлом Сорокиным, получился мощным и будоражащим воображение. Замечательное музыкальное исполнение, прекрасный вокал, великолепная хореография. Впечатляет и художественное оформление. Перед нами сцена в двух ракурсах – площадка, где всё происходит, и одновременно небо над ней, как над двором-колодцем. Мы смотрим в это небо из замкнутого пространства, ограниченного постройками Александровской слободы. А там то верхушки деревьев с осенней листвой, то кружащиеся чёрные птицы как знак беды… Одним из важных компонентов визуальной образности спектакля являются качели, на которых качается Марфа со своим женихом Иваном Лыковым. Сначала они – пылкие влюблённые, а потом уже – невинно убиенные души, встретившиеся на том свете. Жизнь – это качели, то вверх, то вниз!
Вот так размышлял Ваш покорный слуга Алексей Климашевский, член жюри и почитатель театра.
Но завершить, вне всяких сомнений, просто необходимо монологом (да-да, именно монологом) из книги «О театре и драматургии» знаменитого русского писателя, литературного критика, философа и публициста В.Белинского:
«Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины? Что же такое театр, где эта могущественная драма облекается с головы до ног в новое могущество, где она вступает в союз со всеми искусствами, призывает их на свою помощь и берет у них все средства, все оружия, из коих каждое, отдельно взятое, слишком сильно для того, чтобы вырвать вас из тесного мира сует и ринуть в безбрежный мир высокого и прекрасного? Что же такое, спрашиваю вас, этот театр?.. О, это истинный храм искусства, при входе в который вы мгновенно отделяетесь от земли, освобождаетесь от житейских отношений! Эти звуки настраиваемых в оркестре инструментов томят вашу душу ожиданием чего-то чудесного, сжимают ваше сердце предчувствием какого-то неизъяснимо сладостного блаженства; этот народ, наполняющий огромный амфитеатр, разделяет ваше нетерпеливое ожидание, вы сливаетесь с ним в одном чувстве; этот роскошный и великолепный занавес, это море огней намекают вам о чудесах и дивах, рассеянных по прекрасному божию творению и сосредоточенных на тесном пространстве сцены! Вы здесь живете не своею жизнию, страдаете не своими скорбями, радуетесь не своим блаженством, трепещете не за свою опасность; здесь ваше холодное я исчезает в пламенном эфире любви. Если вас мучит тягостная мысль о трудном подвиге вашей жизни и слабости ваших сил, вы здесь забудете ее; если душа ваша алкала когда-нибудь любви и упоения, если в вашем воображении мелькал когда-нибудь, подобно легкому видению ночи, какой-то пленительный образ, давно вами забытый, как мечта несбыточная, здесь эта жажда вспыхнет в вас с новою неукротимою силою, здесь этот образ снова явится вам, и вы увидите его очи, устремленные на вас с тоскою и любовию, упьетесь его обаятельным дыханием, содрогнетесь от огненного прикосновения его руки... Но возможно ли описать все очарования театра, всю его магическую силу над душою человеческою?.. О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете...»
